A decisão de se inscrever em aulas de teatro exige uma atitude madura, pronta para aplicar disciplina e criatividade à arte. Atuar pode parecer fácil, mas é um veículo cuidadosamente elaborado para pegar o material do roteiro e fazer com que pareça um discurso contemporâneo. Além disso, você deve manter os atributos de seu personagem para manter a cena de atuação real.
Evite movimentos coreografados planejados
Muito além de ler falas do papel, a arte de representar é o uso de nuances sutis, expressões faciais e gestos para transmitir o significado do roteiro. Para concluir esta tarefa com sucesso, o produto acabado deve estar livre e livre de "ação". Uma performance exagerada é artificial e falsa, então você deve trabalhar em sua técnica para trazer credibilidade e realismo às suas falas. Tente evitar movimentos coreografados planejados para acompanhar o diálogo. O que é apropriado é fazer o que é natural se isso tivesse sido um evento real e genuíno.
Se você não pode chorar sob demanda, aprenda a evocar essa emoção com seu treinador de atuação. Não há nada mais falso e risível do que um ator chorando lágrimas de crocodilo. O veículo para despertar uma emoção soluçante pode significar cavar em seu passado para reviver um acontecimento doloroso, como a morte de um animal de estimação ou de um ente querido. Pode ser desconfortável fazer isso, mas isso é parte do que você paga como ator e você tem que fazer o trabalho.
Embora haja atores notáveis em todas as formas e tamanhos, você pode começar suas aulas com um corpo com o qual se sinta confortável diante das câmeras. Qualquer dúvida subjacente aparecerá em sua performance, e esculpir o corpo é uma área fácil de corrigir. Para aumentar sua confiança e se livrar de inibições, perca o resto do peso ou renove todo o seu visual. Em alguns casos, seu rosto é sua fortuna, então por que não começar a trabalhar cedo e ser o melhor que puder.
O ator profissional está sempre no topo de suas linhas, e essa prática deve começar no início da carreira. Simplesmente lembrar o roteiro não é o mesmo que conhecê-lo de verdade, onde você pode experimentar a inflexão da voz e uma variedade de maneiras de tocá-la. Além disso, o ator é responsável por seu próprio bloqueio, o que significa preparar o espaço que você usará antes da câmera. Você tem que saber quando se sentar ou ficar de pé, ir até a janela ou ficar parado. Este nível secundário de habilidade para interpretar o roteiro é vital para uma performance refinada e deve ser ensaiada completamente para que pareça natural.
