Como escrever comédia: criando uma piada engraçada?

A escrita cômica exige prática para acertar
Como qualquer tipo de escrita, a escrita cômica exige prática para acertar.

Aprenda a ter ideias engraçadas

Um cara entra em um bar. Uma galinha cruza a estrada. Um rabino, um imã e uma freira vão a qualquer lugar juntos... e a hilaridade começa. Ou talvez não. Comédia ou "o que é engraçado" é algo incrivelmente subjetivo. Como você aprende a escrever então? Existe realmente algum "passo" que você possa seguir para escrever algo que se transforme em uma piada engraçada?

Como qualquer tipo de escrita, a escrita cômica exige prática para acertar. Ideias engraçadas não vêm facilmente para todos. E como qualquer tipo de escrita, é dominada por algumas pessoas depois de um pouco de prática, enquanto outros dá muito trabalho para conseguir até mesmo uma risadinha do espectador ou leitor.

Existe realmente algum "passo" que você possa seguir para escrever algo que se transforme em uma piada
Existe realmente algum "passo" que você possa seguir para escrever algo que se transforme em uma piada engraçada?

Dito isso, qualquer pessoa que esteja tentando ter ideias engraçadas e aprender a escrever comédias pode querer começar considerando algumas coisas. Quer você acabe sendo engraçado ou não - bem, faça-se rir. Isso é o mais importante.

Use essas dicas para aprender a escrever comédias.

  1. Escolha um tipo de comédia. Quando você vai escrever uma peça cômica - um editorial, um roteiro de sitcom, um conto - concentre-se no tipo de humor que deseja usar e se atenha a ele. Claramente, há uma diferença entre o humor de Denis Leary e o humor de Garrison Keillor. Se você começar uma peça enlouquecendo e xingando como Leary, e então de alguma forma terminar com o folclórico e nostálgico "Lago Woebegone" pelo qual Keillor é famoso, você terá um público muito confuso.
    Que tipo de comédia você pode escolher? Há uma palhaçada como o humor dos Três Patetas. Há uma paródia como "The Colbert Report". Há humor negro como alguns dos filmes dos irmãos Coen. Há humor nervoso como o de Leary. Há um humor familiar como você encontra nos filmes da Disney. Há um humor seco e observacional como em "Seinfeld". Existem muitas possibilidades a serem consideradas.
    Então, como você escolhe? Bem, pense no que te faz rir. Se você não rir, pode acabar não obrigando ninguém a rir também. Pense no que não te faz rir; a menos que alguém esteja pagando muito dinheiro, você não vai querer usar esse tipo de humor. Pense nas piadas que você tende para fazer com sucesso; você pode ser capaz de identificar sua força cômica. E pense na peça que você quer escrever e também no seu público. Se você quiser escrever uma peça infantil, por exemplo, humor político ou humor observacional sobre beber cerveja provavelmente não funcionará. Por outro lado, se você quiser escrever um editorial cômico para um jornal universitário local, política e cerveja podem ser a combinação perfeita. Como outro exemplo, um roteiro com muita comédia física pode ser ótimo para filme, mas não para rádio.
    Qualquer tipo da comédia que você escolher, seja consistente dentro de uma peça. Pense em como você se sente quando uma grande comédia de repente fica dramática. Bem, se você mudar do humor pastelão para o humor seco e sofisticado, ou vice-versa, seu público pode ter o mesmo sentimento.
  2. Use o conflito. Dizem que a raiva está no centro de toda comédia. Isso não significa que você precisa ser um psicopata furioso para escrever bem uma comédia. Em geral, significa que, quando uma pessoa escreve algo cômico, está abordando um conflito de uma forma engraçada - talvez porque seja mais fácil ou pessoalmente satisfatório fazê-lo dessa maneira, ou talvez porque nós, humanos, por algum motivo, achamos o conflito divertido. O que são os Três Patetas, na verdade, além de caras ficando bravos uns com os outros e batendo uns nos outros? O que é "The Daily Show", além de quadrinhos discursando - garantido, de uma forma submissa e irônica - sobre a inépcia do governo. Uma comédia de situação quase sempre apresenta uma "situação" que é um conflito. O personagem A não consegue XYZ e sua busca por ele é engraçada. O "engraçado" vem da frustração que ele encontra em sua perseguição.

    Então, como você usa essa realidade para escrever comédia? Em tudo o que você está escrevendo, encontre o conflito lá e brinque com os obstáculos. Seu personagem não consegue tirar o gato de uma árvore. Talvez isso se transforme em comédia física enquanto ele tenta subir na árvore. Talvez isso desperte um pouco de humor seco enquanto ele fala de filosofia para o gato. Talvez seu vizinho se aborreça e saia com uma espingarda e, de repente, isso se transforme em uma passagem sobre como lidar com pessoas com armas. Você decide. Mas encontre o conflito, a raiva, a coisa que não funciona, e encontre o humor em observá-lo, consertá-lo, combatê-lo, ignorá-lo ou lidar com ele. E então acrescente mais conflito e comece tudo de novo.

  3. Saiba quando e como exagerar . Mais "geralmente é melhor. O que seria mais engraçado no cenário da árvore do gato acima: um cara saindo de sua casa com uma espingarda ou um cara saindo de sua casa com um lançador de foguetes por cima do ombro? A resposta costuma ser o lançador de foguetes - é maior, mais estúpido e mais estranho. Mas se você está escrevendo uma história ou joga com um tom que engloba humor seco ou humor realista, uma espingarda seria melhor, porque o visual exagerado do lançador de foguetes não combina com isso tom. No entanto, isso não significa que o exagero não deva ser usado em humor menos cartoon; deve ser usado de forma apropriada ao que você está escrevendo.
    O exagero pode ser complicado. Todos nós já vimos a comédia exagerar e acabar na categoria "demais". Portanto, ao fazer escolhas ao escrever, pergunte-se: "Posso dar um passo adiante para torná-lo um pouco mais engraçado? Ou, se eu fizer outra coisa, ele começará a piorar"
  4. Escolha suas palavras com cuidado. Neil Simon foi citado uma vez como tendo dito que o som "k" é engraçado, ou mais engraçado do que alguns outros sons, pelo menos. O fato de o cara se perguntar quais sons são mais engraçados talvez seja uma indicação de por que ele é o dramaturgo cômico de maior sucesso da Europa. Seu trabalho como escritor de comédia é sempre maximizar o impacto, descobrir o que é mais engraçado. Não deixe que sua piada fique parada na primeira versão que você inventar. Quando você encontrar o personagem principal de seu romance em uma situação engraçada, considere se há algo ainda mais engraçado que ele possa fazer. Não fique satisfeito com "meio engraçado". Os escritores estão sempre aprimorando seu trabalho; escritores de comédia não são exceção.
  5. Abrace o conceito de três. Um dos poucos pontos de consenso no campo da escrita de comédia é que as piadas devem vir em grupos de três. Isso pode remontar aos Três Patetas, não tenho certeza. Se você ler um editorial engraçado de Dave Barry, ou assistir a um filme de Leslie Nielsen ou um antigo episódio de "Seinfeld", você pode verificar esta lei da comédia em ação. Normalmente existem três tempos (ou vários conjuntos de três tempos) para uma piada engraçada. "Eu poderia ter feito isso. Ou aquilo. Ou talvez até aquilo." Se o "talvez até isso" estiver faltando, a piada parece inacabada. Ou na comédia física, um cara bate com o dedo do pé, depois com o rosto e depois com a cabeça. Tire o head bop e não é tão engraçado. Adicione um tijolo na nuca e você pode sentir que precisa ver o homem agredido mais duas vezes. Ou pense em todas as piadas que você ouviu que começam com um rabino, um imã e uma freira. Novamente, não tenho ideia de por que essa regra específica funciona, mas funciona. Se você estiver escrevendo algo engraçado, lembre-se e tente colocá-lo em prática.
  6. Observe o tempo. De certa forma, falar sobre o timing da comédia é um tanto fútil - é uma coisa explicável. Mas o tempo é crucial. Pergunte a qualquer um que riu de uma "cusparada" ou disse: "Aquela piada não funcionou de jeito nenhum..." Às vezes, o tempo é uma questão de desenhar algo até que esteja no ponto mais engraçado possível. Outras vezes, significa saber quando parar. O tempo vai depender do tipo de comédia que você está perseguindo, às vezes. Uma peça sarcástica pode exigir a repetição de idéias cuidadosamente planejada. Ou, se você está fazendo pastelão, pode precisar manter a comédia física em alta velocidade até o momento da "grande recompensa", seja ele qual for. Em qualquer caso, é importante perceber que quando você diz algo (ou faz com que um personagem diga isso) geralmente é tão importante quanto o que é dito. Analise suas rotinas de comédia favoritas no cinema ou na TV, ou leia peças e livros de comédia e veja como eles usam o tempo a seu favor.

Escrever comédia é um desafio. Mas qualquer tipo de escrita é um desafio. Se você quiser experimentar, vá em frente e divirta-se. E, para repetir: certifique-se de rir. Às vezes, isso é o melhor que podemos esperar!

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